中欧ZO一周观展指南风从海上来19世纪以来的海派绘画特展本次展览精选了华南国家植物园标本馆的100幅植物科学画及20份植物腊叶标本，诚邀观众共同探索科学之真与艺术之美。展览内容主要分为两部分：一、介绍植物科学画的定义、特点、常用工具和绘画步骤，中国植物科学画发展历程；二、简述华南国家植物园植物科学画的发展和科学家故事。观众在观赏植物科学画的同时，品味科学与艺术交融之美，了解植物知识、植物考察与标本采集背后的科学故事，培养追求真理、崇尚创新、实事求是的科学精神，弘扬爱国、创新、求实、奉献、协同、育人的科学家精神。

　　本次展览以龟兹石窟壁画艺术为主题，分为“智慧的传承”“历史的记忆”“创新与发展”3个单元，其中“智慧的传承”精选龟兹石窟壁画临摹作品4幅，数字化高清仿线幅；“历史的记忆”精选龟兹石窟壁画临摹作品4幅，数字化高清仿线幅，流失海外的壁画复制作品8幅，全面展现荟萃交融在龟兹石窟壁画中的艺术。展览除了展示描绘古龟兹社会民俗艺术风尚的壁画作品、库车当地与壁画内容相关联且具有代表性的近现代民俗实物，主办方也策划、制作了龟兹石窟壁画艺术相关的文创产品，希望古老的文化能焕发更为年轻的光彩。

　　本次展览中的艺术家梁永标和熊红，既是相敬如宾形影不离的夫妻，也是各自艺术道路上并驾齐驱共同成长的知己伙伴。正如北魏郦道元在《水经注·济水》所描述的连理树：“水上有连理树，其树柞栎也，南北对生，凌空交合。”他们用作品向我们展示了在马、山石和树木这些自然的载体中，自然和其所包含的思想和力量的深刻内涵。他们的创作风格虽截然不同，但是在这个展览中，观众可以透过双方的作品，看到两位艺术家对自然的感受展开心有灵犀般的对话交流。

　　此次展览精心邀请了六位艺术家，涵盖国内外以及省内外不同城市和乡镇，呈现了跨媒介雕塑、视频影像、绘画装置和多媒体装置等多种艺术形式。展览以“乡建到城市中”为主题，借助新媒体的现代表现形式来提供一个全新的视角，以期合力推动乡村的发展并传承其中的文化精神。展览的主题分类将呈现多个层面的观点：一些作品将展示村民智慧的精髓，凸显中国劳动人民在追求物质富足的同时，对传统村庄文化传承所做出的不懈努力；另一些作品则记录了城市高速发展背景下乡村的宁静，呈现出一种与忙碌城市生活反差鲜明的美感；还有作品则反映了当代城市居民在车水马龙、红尘滚滚的环境中对自身存在认知所产生的困惑……

　　2023年是徐悲鸿先生辞世70周年，为致敬和缅怀先生，弘扬无私的“徐悲鸿精神”，深圳市当代艺术与城市规划馆将呈现徐悲鸿先生的首次深圳个展“美的造化——徐悲鸿艺术展”。本次展览精选徐悲鸿的80余件真迹，包含中国画、油画、水彩、素描、书法等各类创作风格，呈现大型经典作品《群奔》《负伤之狮》《新生命活跃起来》《奔马》《松鹤四条屏》等。为观众带来一次全面的徐悲鸿先生艺术作品展示，展览将呈现先生艺术生涯中各个时期的代表作品，基本涵盖了徐悲鸿所有的创作风格，让观众能一次了解多种风格的徐悲鸿。

　　本次展览展出深圳、长沙两地艺术家的作品各40件，共80件展品。从创作主题来看，作品聚焦新时代，具有强烈的时代责任感，反映人民的生活状态，体现了艺术家对社会的思考；从艺术风格来看，作品既有传统写实，强调本体语言风格，也有不同艺术观念与技法材料。展品中的各种思想之间的融合，呈现多元发展态势，彰显了湾区气质和中国精神。

　　明末以来，江南地区先后出现了“金陵” “虞山”“娄东”“常州”“扬州”等以地域及艺术风格凝聚而成的绘画群体。至19世纪，特别是中叶以来，上海已因开埠成为江南地区新的经济中心，作为通商口岸，前所未有的开放性成就了上海地域文化多元化的特点。“海派”的词义实则指向地域、风格、艺术市场，以及特定“近代中国”语境下的绘画风气。海上画派阵容多为19世纪中叶至20世纪早期之时常年寓居上海或频繁往返沪上鬻画为生的外地籍画家。在约一百年的时间里，这些优秀的艺术家以“结社”的形式，在上海这座中西并存的城市里相互竞争、切磋技艺，海上艺术文化生态日渐成熟，“海派”之风逐步孕育成熟、茁壮成长，形成“海纳百川”的特点，终成中国近代以来最重要的绘画潮流之一。本次展览分为“雅尚随俗”“璞玉浑金”“但开风气”三大单元展出，为观众提供当下理解百年近代中国发展变革之路的最重要历史图像之一。

　　本届水彩画双年展以“构建人类命运共同体”与“融·合”为主题，集中反映时代风貌，体现以和为贵、协和万邦等中华优秀传统文化智慧和中华文明优良传统，彰显开放、多元、包容的文化精神。本次展览通过中国美术家协会官网、国际水彩艺术资讯、中国水彩、深圳新闻网等多个平台以及水彩画专业领域宣传平台广泛征集作品，同时联动深圳国际友好城市及国内外美术院校、知名美术机构，广泛发动全球艺术家投稿参展。本届展出的水彩作品题材多样、内容丰富、思想深刻、创意十足，充分彰显了当代水彩画艺术家们的积极探索和全球水彩画艺术的蓬勃发展。中外艺术家们不拘一格，将不同的观念、新的技法、新的材料融合进来，赋予水彩画艺术崭新的视觉效果，大大丰富了水彩画艺术的语言。多变的构图、丰富的色彩，从具象到抽象、从写意到装饰的艺术形式，多元化的艺术语言，全面呈现出当代水彩画的学术高度和创新水平。

　　艺术家戴丹丹本科毕业于中国传媒大学，硕士毕业于英国威尔士大学，现生活工作于北京。本次展览将展示她在过去十年间不同阶段的作品，包括“闪光系列”“房间系列”“山子系列”“编系列”“律系列”和“秘密系列”。戴丹丹将编织作为直接的表达方式并将它应用在传统画布上，每一件作品都由材料的编制搭建而成。戴丹丹以编织的方式，编写关于爱的故事。在情感流动、爱与被爱之间，和观众一起，进入一个共时性的空间，记录各自的“我爱我”时刻。

　　一直擅长抽象主义画作的陶立成，在此次展览呈现“新抽象系列”及“新当代梵高系列”，结合传统与当代艺术的元素和符号，浮现出熟知的事物之余，展现出独特的技法和画风中欧体育官网。1986年赴港的陶立成作为当代艺术的踏浪者、引领者、建设者，在新视野、新观念下，一直扣紧时代脉搏，紧扣现实生活去创作。陶立成的“新抽象系列”运用多变的色彩，以勾勒、泼洒等多变的技法赋予动感的表达，激发观者的联想以感悟画作的灵魂；而“新当代梵高系列”则在熟悉的梵高作品的风景中，添上当代艺术的元素，让作品绽放出新的生命力。

　　癸卯七夕，广佛七位70年代出生的艺术家结伴“同行”，强强联手，精品联展。宋陆京以书入画，纵横驰骋，野趣盎然。邱健彬遍学传统，书画印三绝护体，自有独特面目。梁建华花鸟人物山水无所不能，才艺高华。陈水兴皴擦点染，益发厚重，隽永耐品。赖智豪书画兼修，步步攀登，前景可预。陈天硕精勾细染，法度森严，清雅脱俗。陈年发佛陀相格，自有超脱笔墨，向往逸品追求。七君子中，陆京师法陈平；健彬善学赖少其；建华苦追任伯年；水兴连得张彦、许钦松亲传；智豪亦得周国城、许钦松教导；天硕从小跟随父亲陈永康习艺，更入方楚雄门下读硕求进；年发跟随陈永锵，得以全面领悟其为人为艺之绝学。本次参展的艺术家均为名门正派之后，眼界、学养、技艺、个人追求正到成熟时，加上艺趣相近，志趣相投，同行互论。

　　浮世绘是一种流行于日本的传统绘画模式，描绘了江户时代相对年轻的江户城内蓬勃发展的日常生活。艺术家们描绘了各种不同的主题，涵盖了平民百姓的生活、美丽女性的肖像以至各地神话中的怪物及英雄事迹的幻想故事。为了迎合了城市居民的口味，作品对主题的写实描绘与一丝奢华想象相结合。本次展题“浮世”的概念一方面意味着有情世界的痛苦和悲伤，同时也表现新兴都市阶级的享乐主义世界。更重要的是，浮世的概念表明我们的世界是动荡和模糊的，就像江户时代的日本人相信地球内部居住着一条巨大的鲶鱼，它的活动会引发地震一样。这种承载世界的动物传说在世界各地的神话中很常见，地球实际上是由大象、蛇或龟托起来的；这些无法预料的力量可以在一瞬间动摇和重塑世界的秩序。因此，“浮世”通过艺术家对平凡世界的诠释来描绘世界的脆弱。

　　在香港回归祖国26周年之际，香港美协联同香港书画文玩协会携手主办“香港当代青年艺术家作品展”。本次展览旨在推动香港艺术发展，激发更多青年艺术家爱国爱港热情，用艺术说好香港故事。展览共展出59名香港青年艺术家的作品，包括国画、水墨、油画、版画、水彩、漆画、雕塑、陶瓷等，他们透过丰富的想象力，超越时空，抒写胸中豪情，以特殊的表现手法，创作出风格各异的作品，其中有对香港回归祖国后繁华景象的描写、有对祖国大好山河的赞美，亦有展现对生命的关爱。

　　这几年社会处于特殊的状态，面对着种种不明朗的变动。当人存在于莫明的环境，难免产生一点迷茫不安，这种思绪亦会透过艺术作品反映出来。今届毕业的艺术系学生碰上疫情，大部分时间未能正常上课及创作，作品均或多或少渗透出一种活在异世的疑惑。本次展览邀请八位今届毕业的年轻艺术家，展出他们探索各种存在状态的作品。参展艺术家包括陈鑫洁、池田穗、蔡、李锦青、凌慧珊、黄凯晴、杨仟仟及翁松江，透过各具特色的艺术风格，抒发对周遭事物的另类想象。

　　自古以来，“镜”是一个包含多重含义的物象。古人认为“镜”可正衣冠，可驱邪祟，更可修本心。故而若以“镜”反观生活中的林林总总，想必亦可在一番审视之心态下重塑对生活的认知。艺术家意图借助“镜”的此种物象形式，使其充当起生活百态取景框的角色，从而试图为观者提供一个品味生活的新视角。“以镜观形”便是在此思路之下应运而生的展览。看似为展览，实则是艺术家向观众提出了一个自身思量许久的命题——生活的本真到底为何？这个问题的答案想必难以一语道破。或许正如颜回所说：“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。”

　　在我们所处的当代社会，混沌的现实与幻觉之间的界限逐渐变得暧昧。本次展览携手KOTARO NUKAGA呈献80后日本当代艺术家熊野海在澳门的首次个展《隐形星球》，将展出艺术家2023年最新创作的40件重要绘画作品。展览描绘了在这种背景下，存在于我们内心，但看不见的异空间星球的故事。科技的进步使得我们的认知能够在现实与幻想之间来回穿梭，无论身在何处，都能与他人相连。如今，国家的边界线正变得越来越无意义，而居住在这个地球上的我们是能够接纳多元价值观变化的星球居民。在经历不可预测的自然灾害和战争等令人不安的日常中，我们无时无刻不在面对焦虑和孤独，徘徊在现实和非现实之间的边界。此次展览旨在通过探索神秘的未知星球的故事，反映追求幸福的人类社会。这个看不见的星球是存在于我们内心的超次元异空间中的另一个无限世界。